＜基本情報＞
全編スマートフォンで撮影された、異色の本作。
第28回東京国際映画祭のワールド・フォーカス部門で上映され、話題を呼んだ。
監督・脚本・撮影など、すべて手がけたのは、エネルギッシュな映像で知られる、ショーン・ベイカー。

　ロサンゼルスを舞台に、トランスジェンダーである彼女達の日常を、そのまま切り取ったかのような、ドキュメンタリーの様相を帯びている。クリスマス・イブに巻き起こる騒動が、リアルな視点で、描き出される。家族で食卓を囲んで、ローストチキンをほおばるような、幸せの形もある。だけど、この作品は、そんな生易しいものではない展開に、溢れている。人間くさいと言ってもいい。浮気、セックス、友情、マイノリティー、それぞれの思惑が、芯のある物語とともに、絡み合っていく。

　心と体の性別に差がある人たち。言葉では、理解できる。苦しみや、葛藤を想像してみる。彼らについて、知ってみたい。それと同時に、セクシュアリティーという、繊細な問題にたいして、土足で踏み込むようなことは、したくないと思う。ふとした言葉が、相手を傷つけてしまうかもしれない。だけど、この映画の登場人物たちは、そんな僕らの考えを、きにもとめない。むしろ、跳ね返してくる。力強さがある。だから、安心して笑うことができる。嫉妬という感情に、翻弄されながらも、自分に正直に生きようとする姿に、共感を覚える感覚は、嫌いじゃない。

　主人公・シンディは、娼婦として働いている。体を売るという仕事にたいして、差別的にみたり、蔑んだ目でみたりしてしまう人が、いるかもしれない。だからといって、社会から排除していいなんて姿勢は、間違っている。この社会には、そうやって生きていくことを選択した人たちがいる。堂々と胸をはればいい。そして、幸せになる歩みを止めないで欲しい。人間は、いつも合理的な行為をするだけじゃない。ときに間違ったり、意味もないことをしたりする。それが、僕たちの生きる世界の現実だ。その、言葉では、あらわすことの難しい部分を、全面的に表現する手法は、斬新だ。

＜基本情報＞
1970年代、アメリカでの実話が、基になっている。
全米各地の映画祭で観客賞に輝き、多くの人に感動を与える。
日本での公開をまえに、反響が多数あり、大ヒットに繋がった。
バイセクシャルを公表している、アラン・カミングが主演を務める。

　当時のLGBT当事者に向けられる視線について、想像する。差別や偏見が、いけないということは、なんとなく頭で分かる。だけど、それとは別に、自分とは合いそれない他者にたいする、もぞもぞとした感覚。拒否という言葉で表してもいい。この社会は、悪者と善人で、構成されているわけではない。それは、たぶん、どんな人にも、存在するフィルター。つい好みであるか、好みでないかを選別し、それによって接し方に、差をつける。だけど、それでも、どんな人にも公平でありたいと願う矛盾する僕たち。そんな、人間の姿が愛おしい。

　ともに生きていくのに、だれかの許可がいるのか。法律の壁が、彼らを引き裂く。結婚という制度によって受けることのできる利点を、どれくらいの人が、考えているのだろう。一緒に暮らすことさえ、ままならない、人がいる。家族の形が多様化しているというのは、ただの幻想のように思える。母がいて、父がいて、その環境でしか、子どもは健全に育たないという先入観。その固定観念が、どうしようもなく、人生に影響する。こうあるべきという模範に縛られる。それが生きにくくしていることに、どうして僕らは気付かないんだろう。

　ダウン症のマルコが、幸せそうに笑うと、嬉しくなる。愛情に飢えている者の目には、どんな些細なことも、あふれるものに変わっていく。幸せの形はそれぞれだという、ありきたりなストーリーに、呑み込まれない。その力強さが、観るものを圧倒していく。分かりあうことが、どんなに困難でも、積み重ねていけばいい。それが、ドーナツが好きだというきっかけだとしても。理解という概念を信じるならば、己のなかの、ちっぽけな正義を疑うことから、始めてみるべきなのだ。

＜基本情報＞
トニー賞&ピューリッツァー賞を受賞した、ブロードウェイ・ミュージカル「RENT」。
今作品は、たくさんの人の胸を打った演劇を、映画化。
舞台は、1989年のニューヨーク。
未来に夢をもつ人間が、今という時間の価値を明確に感じる日常を、鮮やかに描き出す。
「ハリー・ポッターと秘密の部屋」のクリス・コロンバスが、監督を務める。

　どうして自分を救うことができるのは、自分しかいないんだろうと思うことがある。布団のなかに潜り込んで、ひっそりと涙を流すとき、周りには誰もいない。孤独が付きまとう毎日には慣れている。だけど、もし、どうしようもない困難に遭遇したとき、あなたに寄り添う人間が、少なからずいることを、知って欲しい。

　題名の「レント」は、毎月の家賃を意味している。住む場所を確保するには、金がいる。あたり前のことだけど、そこを、うやむやにしてはいけない。貧困に苦しむ者が、しっかりと自分の人生を、見つめ直す時間が、必要だ。この物語は、どんなに苦境に立たされようと、隣り合わせた友人は、助けなければならないという、強い意志を貫いている。

　エイズや、同性愛者をテーマにした、社会風刺が、観客をどきっとさせる。私の周りにはいないけど、そういう人が実際にいるんだなという他人事に終わらせない。ごくあたりまえに、日常の一部分として、アパートの隣に、同じ地域に、登場する。アメリカらしさという、簡易な言葉で表現していいか分からないけど、多様性を内包している部分が、僕は、好きだ。

　たくさんの場面で、曲が流れて、キャスト達が歌い始める。それは、表現の一種に過ぎないけれど、音楽の力を肌で感じることができる。登場人物たちが、舞台にたって歌唱する「Seasons of Love」から、この物語は、始まる。うまくいかないこと、どう、やり過ごせばいいか分からないこと、悲しみに打ちひしがれること、それが僕らの人生には、訪れる。そこに、もし「愛」というしるべが残されているのなら、それが導き出す方へと進めばいい。

＜基本情報＞
1992年に第1作が刊行され、アメリカで長年、親しまれている児童向けホラー小説を実写映画化。
主演のジャック・ブラックと、監督のロブ・レターマンが、タッグを組む。
小説を書くと、内容が実体化するタイプライターをめぐって巻き起こる、冒険ファンタジー。

　子どもの頃の、本を読みながら、想像を膨らましたワクワクやドキドキが、そのまま映像化されたような感覚。ファンタジー要素を、好まない人は、頭を抱えるところが、多いかもしれない。小説には、様々なジャンルがあるけど、もとは、所詮、人間の頭の中で想起された架空の物語にすぎない。そのなかで、行けるところまで突っ走り、今まで実在しない輪郭を、つくり出す。そんなストーリーによって、連れて行かれる世界が、僕は好きだ。

　本の中から飛び出すモンスター達を、統率する腹話術人形のスラッピーが醸し出す、差し迫った雰囲気が、緊張感をもたらす。もし、人形に意志があったら、彼らは、何を想いながら、人間の世界を眺めていたのだろう。そこに見え隠れする黒い感情は、やがて憎悪となり、復讐へと変貌していく。小さな街に、解き放された怪物達が暴れ回り、大騒動に発展していくストーリーは、ありきたりかもしれないけど、小気味良い。

　ニューヨークから、田舎町に引っ越してきた少年・ザックの、恋物語も含まれている。スクリーンに出てくる登場人物は、いつも、誰かに恋している。誰かを特別に思う心の複雑さが、人間を最も優しくする。どんなに自分だけを大切にし、エゴイスティックに生きようと、知らぬ間に、他人を愛している。それが、僕らの性質なのかもしれない。試練に立ち向かい、色んなことを通じて、次第に成長していく若者の姿は、勇気をくれる。

＜基本情報＞
魚喃キリコのコミックを、実写化。
監督は、「ローリング」の冨永昌敬が務める。
主人公のツチダ（臼田あさ美）と、その恋人・せいいち（仲野太賀）の揺れ動く、関係性を、独特のタッチで、瑞々しく描く。

　恋愛をテーマにした映画って、すごく難しいと思う。他人と、どう向き合うのかは、価値観が、ひとそれぞれだから。ある人の共感をえたとしても、その一方で、理解がえられないなんてことは、多々ある。だからといって、万人受けするストーリーは、ありきたりな展開になって、つまらない。

　ミュージシャンを目指すせいいちは、信念というか、音楽にたいする熱意を、持ち合わせている。でも、それだけでは、人生はうまくいかない。暮らしていくには、お金がいる。やりたくない仕事だって、しなければならない。そんな彼を支えるツチダは、キャバクラで仕事をするようになる。どのシーンも、とても地に足着いた演出に溢れていて、うまい具合に生活感を漂わせている。それが、観ている人に、リアルな印象を与える。

　中盤に、突如、元彼氏・ハギオ（オダギリジョー）が登場する。その彼の性格が、人懐っこくて、すぐ他人の生活圏に足を踏み入れるようなやつだ。どこか、危なっかしい雰囲気に、ツチダは、再び惹かれていく。そんな、彼女の行動が、正しいとか、間違っているとかの議論は、もはや、ばかばかしい。恋愛なんてものは、そもそも、真実とか、常識とか、既成概念を相手にせず、どれだけ自由になれるかに、かかっている。おろかな人間の、心に潜む孤独を暴きだす、とてつもなく、厄介なものだ。

　胸が苦しくなって、なにも手につかないなんて、そんな感情は、もうない。だけど、映像を通じて、そのほんのわずかな面影を、思い出す。それは、とても幸せな瞬間だ。どこのだれかも分からない、スクリーンの中の登場人物に思いを馳せる僕らは、なんだかんだいって、安易だなと思う。でも、それでいい。かしこまる必要なんて、ない。自分が生きやすい方へ歩くという、シンプルな考えは、案外、力強い。

＜基本情報＞
インドで、2009年に公開され、大ヒットした。
屈指のエリート理系大学ICEで、繰り広げられる騒動と、その10年後の物語をベースに、二つの時間軸で、ストーリーが進行していく。
大親友の３人組が、それぞれの生い立ちや、将来の展望を語りながら、絆を深めていく。

　まず、170分という長尺に、少し尻込みしまう人は、多いかもしれない。その上、文化も習慣も違う、インドの映画を観るまでの、ハードルが少し、たかい。だけど、この作品は、そんな悩みを吹き飛ばす、決して観終わったあとの後悔のないクオリティーに仕上がっている。海外の作品を観ると、少しその国について、理解が深まる気がする。その上、エンターテイメントとして成立してしまう、インド映画の底力を感じる。

　大学の学長の方針は、競争に勝つことが全てだ、相手を蹴落として、自分が一番になることを標語にしている。彼は、男ならば、エンジニアに、女ならば医師になることが、幸せの道だという確固たる自信に満ちている。競争社会で知られるインドの、お国柄にそった人だ。だけど、型破りなランチョーは、その教育の在り方に、異議を唱えていく。

　そして、この映画では、「圧迫」という言葉が、幾度となく発せられる。その背景には、若者の高い自殺率が、関連している。人生における成功を掴むために、高学歴を求め、そのプレッシャーに押し潰される。本当にやりたいことと、親が望む進路の狭間で、揺れ動く若者の、切実な心理状況が、巧みに描かれている。

　日本では、大学に行く意義が問われ始めている。何の目標もなしに、ただみんなが進学するから、そうする。純真に、ただ学問を学びたいという学生は、一握りかもしれない。どこに向かうかが分からなくなったとき、「きっと、うまくいく」と、心の中で呟けばいい。生きることへの虚無感、失望、不安、それらの、全てを吹き飛ばす力を、この作品は与えてくれる。